观察类综艺的后期制作之道

随意打开一个视频网站APP，翻看一下这一年以来的浏览记录，你的列表里肯定会有这样的综艺：“展现生活状态的真人秀+笑点与观点齐飞的棚内观察”。观察类综艺自2018年下半年闯入国内综艺市场后，一路高歌猛进，迅速占据了观众的视线焦点，这颗综艺节目的新火种，是如何越烧越旺的呢？ 

“娱乐加思考的模式，是观察类综艺给观众们的新鲜感。”

跟以往的纯真人秀相比，棚内嘉宾的加入使得节目的节奏加快了很多。观察类综艺给观众营造了一种“时空同步”的错觉，好像观察员在和自己同时看VCR，并随时发出评论。棚内嘉宾的点评很大程度地加快了节目的进程，观众很多时候不需要自行体会，而是有观察者替自己剖析和解读，接受信息的速度更快，量更多。

快节奏的节目，为炮制笑点提供了更多可能。同以往的真人秀节目相比，棚内嘉宾的金句就是天然的笑点，例如《做家务的男人》嘉宾李诞，他在节目中贡献了“可怕的不是爱情，是同情”等金句，将情感关系中的问题以幽默的方式呈现，娱乐性更强，也省去了传统真人秀铺情绪、埋笑点等复杂操作。

娱乐却不止于乐，是观察类综艺吸引观众的又一原因。目前综艺市场上的观察类综艺多以真实生活作为观察对象，能够引发很多日常性话题的讨论。在《令人心动的offer》节目中，棚内嘉宾就根据节目内容，展开了对于网络暴力话题的讨论，加之专业律师对这一问题的科普，使得观众能够在观看的过程中，了解到相关的法律界定。

这些话题贴近观众的现实生活，而且棚内评论有很强的引导性，在节目中发挥了“意见领袖”的作用，为观众提供了他们或认同或不认同的观点，能够激起讨论的欲望，让观众更加有参与感，同时提供了更多维的思考角度。观察类综艺因此有了娱乐加思考的双重功效。

在观察类综艺的后期制作领域深耕一年有余，大千影业积累了大量的制作经验，也逐渐摸索出一套比较完整的制作流程。

由大千影业后期承制的《我家那小子I、II》、《我家那闺女》、《遇见你真好》、《女儿们的男朋友》、《我家小两口》、《我们长大了》、《做家务的男人》、《令人心动的offer》九部综艺，刚好对应了“单身——恋爱前——恋爱后——结婚——生子——经营家庭/职场生活”的人生历程，即当代年轻人的前半生。这样的过程是观察类综艺观察对象的不断拓展，也是这类综艺发展潜力的有力证据。

双线叙事 暴露成长阵痛

无论是十八岁还是二十八岁，成长是个永恒的课题。《我家那小子》、《我家那闺女》观察的对象是当代年轻人的生活实况，但呈现的不仅是年轻人的成长。“小子和闺女这个系列有一个很明显的故事线，就是从暴露问题到自我成长。”参与了“我家那”系列三档综艺后期制作的剪辑师张琳说道。对于张琳来讲，这系列节目的成熟也是她从菜鸟剪辑师到主力剪辑师的进阶之路。

“我们一般会在拿到素材之后，大规模地梳理素材，并从中找到人物的关键特质，暴露人物的问题。”张琳表示人物都是天然的，关键在于剪辑师如何把人物身上的点展现出来，“我家那”系列中改变最明显的人物当属武艺。

“选秀出道，没有通告”的武艺是追梦不得的年轻一代的写照，然而“宅”是武艺所有问题的症结所在。确认了武艺的属性后，剪辑师选取了大量的生活细节来体现这一点，泡面、外卖、冰可乐作为非常具有代表性的“肥宅青年三件套”频繁出现在武艺真人秀部分，也频频引起观众在弹幕自曝“这不就是我本人吗？”。

“但最点睛之笔是武艺的折叠小饭桌。”这件大学寝室神器，也是剪辑师塑造人物的利器。武艺第一次拿出小饭桌时，棚内的态度是惊讶的，惊讶于他居然为自己准备了如此舒服的道具，但当他第二次、第三次拿出来的时候便暴露了他生活自理能力不高，靠吃外卖度日的问题。但随着武艺走出房间拥抱世界的过程，小饭桌出现的次数越来越少，关键性道具不再出现，自然而然地展现了人物的变化。

电影中常常有些关键道具推动剧情的发展，这种方式在综艺中也可以巧妙地运用。

但棚内观察的加入不仅是视角的丰富，更是故事线的拓展，暴露问题和成长同时也发生在棚内。“我们也会展现棚内嘉宾的变化。”张琳表示虽然棚内主要以聊天为主，但随着观察的深入棚内嘉宾的变化也明朗起来。在观察初期，武艺的妈妈说得最多的一句话就是“他怎么这个样子啊”。剪辑师重复强调这句话恰巧暴露了妈妈对儿子的生活了解不深，对儿子的内心世界一无所知。随着观察的深入，武艺妈妈了解到儿子对于家庭团圆的渴望，也许诺会有更多的家庭聚会。

袁姗姗爸爸在《我家那闺女》中可以说是催婚催娃团的代表性人物，但在观察的过程中，他了解到袁姗姗内心对于感情的向往与不确定，也接受到了其他闺女的恋爱观，易立竞等独立女性的感情观，对于袁姗姗的婚恋态度也有一定的改变。

剪辑师的剃刀工具就好比一把手术刀，将问题剖析出来，不仅是真人秀和棚内的双线成长，更引发了观众的思想共鸣，是一场大范围引起当代青年自我剖析的成长阵痛。

多重平衡 展现情感关系

告别单身生活之前，是友达以上恋人未满的接触期，素人恋爱观察节目《遇见你真好》为观众呈现了偶像剧般的恋爱预备役。相比较于其他的观察类综艺，《遇见你真好》创新性地使用了两个观察棚的设置，如何巧妙地运用这两个棚中产生的话题是对剪辑师的考验。

“两个棚的设置给了剪辑师更多的可能性。”《遇见你真好》的剪辑师金聪聪介绍道，两个棚为观察竞猜增添了对抗性和戏剧性。

由于节目本身的设置是棚内嘉宾要在每期最后对感情线进行预测，预测正确即可获得道具，所以嘉宾存在竞争关系。为了赢得竞猜胜利，观察员进入亲友棚获取素人嘉宾亲友们的信息，当亲友给出的情报与嘉宾自身判断相左时，第一层矛盾就出现了。

节目第一期中，刘适时的亲友坚持他喜欢的类型是熊珍珍，这个信息对宁静的最终选择产生了影响。另一棚内的观察员根据VCR的内容判断刘适时心仪的对象应该是郑晓雯，第二层的矛盾就出现了。剪辑师将观察员的自身矛盾和观察员阵营意见的双重矛盾进行叠加，在最后揭晓结果时达到反转的效果。

在两个棚的衔接方面，剪辑师主要会选取不同的意见，营造观点的对抗。但是当话题同方向时，也会挑选棚内嘉宾的话进行合理的逻辑链接。比如刘适时性格慢热，初入小屋时不知道怎么和大家相处，独自去海边散步。这样的场景激起了吴宣仪的同情心，顺势接到刘适时亲友的话，完成了两个棚转换。

虽然是打造偶像剧般的恋爱，但是却不能有女一号、男二号这样的概念。节目中共有九位素人嘉宾，他们之间的情感关系线相对复杂。“我们首先要合并同类项，将比较固定的人物关系梳理出来成为几条故事线，根据故事线去剪辑就不会显得凌乱了。”在遇见小屋录制期间，金聪聪也守在监视器旁抢先观察素人嘉宾的情感线，为后续的剪辑做准备。

在节目中，廖锡荣、纪思清、金美黎、郑晓雯形成了较为稳定的四角关系，他们之间的情感选择也一直牵动了观察团和观众的心。为了节目更好看，剪辑师也会刻意营造气氛。

在第七集中，廖锡荣和金美黎共进早餐，而纪思清却独自一人躲在房间。剪辑师抓住了这个甜和酸的平衡点，在廖、金二人甜蜜早餐的中间，时不时地切入纪思清在房间坐立不安的场景，将两个场景中的两种气氛穿插到一起，突出了恋爱的酸甜气息。

除了这个四角关系外，其他人的部分也要进行平衡。节目中钟嘉骏和熊珍珍一直互动频繁，但钟熊cp中还有一个“溥江救援会”都没法拯救的“钢铁直男”陈溥江。他对熊珍珍的好感是在钟熊cp不确定关系时，引发醋意和情感变数的关键，而在他身后还有执着的孙懿琳，新的四角关系就成立了。在两条线平行之中，以惊艳厨艺和超暖性格成为众人之友的刘适时也展现了属于自己的独特魅力，每个人的个性都鲜明可见，也实现了9位素人嘉宾戏份的平衡。

技巧探索 观察恋爱日常

如果《遇见你真好》是对未知情感关系的观察，那么《女儿们的男朋友》则是对恋爱进行时的观察。由于VCR的内容以展示几对情侣的相处日常为主，在这部分难以产生有戏剧性的爆点，所以剪辑师将重点放在了棚内“戏更多”的爸爸们身上。剪辑师宋洁介绍道：“这是个拼想象力的节目，我们的剪辑师都榨干了自己的想象力。”

在《女儿们的男朋友》中创新性地使用了联想的剪辑技巧。“这是基于棚内嘉宾所作出的新尝试，制造笑点的效果也很不错。”宋洁说道。几位父亲都是非常有名的老戏骨，塑造了很多经典角色，尤其是黄日华饰演的郭靖更是深入人心。

黄日华女儿黄芷晴在与男友陈一天约会时，秀恩爱抱起自己的男朋友，引得黄日华醋意大发，表示要用弓箭射陈一天。剪辑师抓住这个点展开联想，从大量素材中捞取陈一天尖叫的片段进行集中剪辑并与cg动画配合，实现了跨屏互动。

《女儿们的男朋友》也可以被称为“论柠檬的一百种出现方式”。柠檬这个元素贯穿了节目的始终，每当女儿们的恋爱浓情蜜意时，棚里的老父亲们心中总是酸楚万千。其实使得柠檬成为节目标志的开始，只是观察员范丞丞说“父愁者联盟”的水杯上插了一片柠檬而已。剪辑师抓住这个细节，对这个元素进行了放大，在每个有酸味故事情节点都进行花式运用，而提出这个概念的范丞丞也没能逃过柠檬元素的buff加成。

《女儿们的男朋友》在棚内观察形式和讨论的呈现手法上也多了一些变化，大段棚内讨论、分屏条、小窗口灵活插入。需要特别注意的是，棚内插入的时机判断需要很强的逻辑梳理能力，哪些讨论需要前置、哪些讨论需要后置，不能打断整体的气氛，尤其是在VCR抒情气氛时，尽量少地加入棚内的评论。

大段棚内讨论主要运用在节目的开头结尾、VCR段落转场、关键话题的讨论。当观察过程中，棚内嘉宾对于某一话题产生比较多的讨论时，剪辑师也会以VCR声音渐弱、提出疑问花字等形式进入棚内讨论，将嘉宾的观点进行较为完整的呈现，以激起观众的讨论欲望。这样的处理方式使得话题的切入更加顺畅，这也是观察类综艺能对素材多次编辑的优势。

小窗口的评论则对VCR完整叙事的影响更小，但是能让嘉宾金句很好地点亮VCR的内容。分屏条的呈现方式能够营造一种与棚内嘉宾一起观察的效果，尤其是《女儿们的男朋友》中，父亲观察的反应和VCR内容同时出现，使用分屏条能戏剧性地展现当爸爸们的情绪和想法，达到cue到谁就展现谁的效果，使情绪更饱满。

人设塑造 提亮婚姻智慧

结婚使热闹的恋爱转向平淡的生活，《我家小两口》将观察对象设定为夫妻相处之道，虽然观察对象一直在变化，但对于观察类综艺而言却有一个永恒不变的课题，如何将真人秀剪好，要解答这个问题，首先就要考虑如何把人设立住。

严屹宽“天涯四美”名号可以说是传遍大江南北，但鲜有出演综艺节目的他被关注的只有作品，很少有人知道他生活中是什么样子的。剪辑师张琳抓住了这一点，将综艺新秀作为严屹宽人设的初始属性：“第一期看了他餐桌数镜头，我们都惊呆了，觉得常规的bgm已经满足不了他了。”

于是严屹宽获得了剪辑师专门为他私人定制的bgm，每当有类似情节出现的时候bgm就能自然地引导观众进入到情绪中去，使他的人设更加突出。

在节目第五期中，严屹宽在垃圾分类时表现得异常积极，一改往日的吃了睡的慵懒状态，从一个“闲散人士”变成了家里活动的发起者和监督者。乍一看会觉得人设突变，但张琳通过抠素材和棚内嘉宾的描述发现，其实严屹宽不是“懒”，他其实是牺牲了一部分的主导权去成全杜若溪，他原本就是一个富有正义感且絮叨的人，明确了这点之后再加以引导，就不会觉得严屹宽转变得很突兀，反而使得他的形象更加立体了。而这样的处理方式同时也展现了他们夫妻之间的相处之道，可以说是一箭双雕。

精妙巧思 颠覆萌娃综艺

孩子是生命的延续，也是人生进入下一阶段的标志，对于孩子的观察自然也不能落下。与以往的观察类节目不同的是，之前的棚内嘉宾多半是真人秀嘉宾的亲朋好友，而《我们长大了》则是采用全陌生视角，棚内嘉宾与萌娃们毫无关联，这就非常考验后期剪辑的着力点选取。

太极拳技法中有“借力打力”的原则，剪辑师宋洁为了克服全陌生视角会使的嘉宾难对观察对象产生共鸣、话题的衍生和展开生硬，重新审视棚内嘉宾设置，将剪辑重点放在了由嘉宾设置而自然产生的对抗性上。

《我们长大了》在嘉宾设置方面分别请了手足方代表马天宇姐弟、傅菁姐妹和独生子女代表魏大勋，将两大群体的观念的差异置于同一观察环境下。因为自我认知和成长环境的不同，魏大勋与其他嘉宾的判断多是冲突的，这也是剪辑师可以运用的点。

在棚内话题方面，剪辑师拓宽了筛选范围，不局限于和VCR关联度很高的话题，让嘉宾尽情展开讨论。

而在话题筛选方面，大千影业有一套自己的系统。整理棚内谈话会经历3次筛选：初剪内审看内容，根据每组嘉宾的情况将金句和笑点暂时保留。一精内审删减一遍，根据段落情绪保留社会话题性比较强的内容，再将金句和笑点按叙事逻辑拼凑在一起，做出段落起伏。二精内审主要是营造剪辑的创作画面动态冲突，画面与cg配合呈现完善内容与笑点，以此来实现有趣味地观点呈现。

观察类综艺在棚内嘉宾设置上常常会有飞行嘉宾的加入来拓宽节目的视角，在《我们长大了》全陌生化视角的前提下，剪辑师巧妙地利用飞行嘉宾增强了可看性。

节目第五期大s加入观察团，剪辑师抓住她“宝妈”这一身份着重进行了塑造。虽然同样是陌生化视角，但是大s与其他观察嘉宾的不同的是她是两个孩子的母亲，带娃经验很足。剪辑师在观察开始前大s进行预测的时候，加入了华少等人对她看法的质疑，制造了一些小的冲突，为后续的剧情买下伏笔。

随着观察的深入，大s的预测一一应验，剪辑师通过放大魏大勋等人惊讶的反应，来增强大s“宝妈”身份的权威性，同时也引起观众的观看兴趣，好奇大s后续的选择是否能够一直正确，为节目的悬念性和故事性再添一笔。

纵向拓展 着眼社会百态

观察类综艺的观察对象只能是人吗？《做家务的男人》给出了答案：观察类综艺可以观察一件事，并透析出事件背后的社会现象。家务这件事儿存在于人的整个生命历程，无论是单身还是已经组建家庭。剪辑师赵晨凯在接手《做家务的男人》初期就感受到了这个节目的与众不同：“通过家务观察通过生活反映社会问题，这是以前没有的，所以也是要突出的。”

节目真人秀部分有三组家庭，魏大勋一家、张歆艺袁弘夫妻、汪苏泷尤长靖室友组，他们分别代表了家务发生的不同情景。剪辑师在拿到素材时会根据以往项目经验的积累，着手预测故事走向、进行长线预期来拟定剪辑大纲。比如魏大勋父子前期盘踞沙发，可以说是“当代不做家务男子图鉴”的代表人物。

但随着节目录制的进行，他们必然会产生变化，剪辑师就会以大纲为根据，从大量素材中准确地选取能够体现他们主动做家务以及对待家务态度变化的素材，并进行合理的编排。

由于节目模式的特殊，剪辑师需要在棚内录制之前就输出完成度较高的VCR供棚内嘉宾观察。引发讨论的剪辑方向主要有两种：提供话题点和槽点、提供悬念。比如魏大勋家相处模式反映常规家庭问题，室友组相处之间的笑点十足，袁弘夫妇过于甜蜜引发吐槽，都能引发嘉宾对于话题的讨论，剪辑师会对这些内容进行抓取、剪辑、呈现，带起棚内的活跃度。

提供悬念也是引发讨论的一种常用方式。剪辑师会在新人物出现、嘉宾作出选择等节点，故意打断故事，通过悬疑音效、慢速镜头、疑问花字的配合引发棚内的猜想，进而引发后续话题的讨论。

在棚内节目的剪辑技巧上，《做家务的男人》也进行了大量的创新。剪辑师杨帆深度剖析了联想剪辑技巧的进化，在节目第三集，朱丹说汪苏泷和尤长靖坐的位子是“吐槽位”，剪辑师便利用二人对彼此的吐槽进行对话剪辑。这样的剪辑方式跳脱了时空的限制，用小剧场的形式展开对话，制造了素材之外的趣味点。从人物关系上来说，这个片段巩固了二人互相吐槽、互相折磨的相处模式，而且隔空对话在第九集中也得到延续，起到了长线的勾连作用。 

在剪辑素材的使用上，《做家务的男人》也发掘了许多新玩法。秉承着“人有多大胆，片有多大产”的剪辑精神，剪辑师们大胆地使用外部素材去丰富笑点。在第二集中，尤长靖在面临汪苏泷道德绑架时的内心活动就被“土拨鼠呐喊”充分地体现了出来，而这样的素材运用也很容易拉近与观众的心理距离。

节目第三集中，李诞在吐槽朱丹“卑微丹”的过程中提出了上下线的概念，剪辑通过拼接画面来隐藏/展现人物，配合动画营业开关门的呈现，简单直接地接住了嘉宾的梗，却极大地增强了趣味性。

专业视角 还原职场生态

如果说家庭是生活的后方，那职场就是直击生活硝烟的战场。当代年轻人的前半生有大部分的时间都在职场中摸爬滚打，得到一份《令人心动的offer》便是职场生活的开始。

作为一个全新领域的观察类综艺，8位实习生的offer抢位战直观地体现了职场新人成长类三大要素：竞争、失误、反馈。

“8选2”或“8选3”规则就规定了竞争的机制，每期两个固定环节，发布课题和公布成绩，能够自然地营造出竞争的紧张氛围，为了避免这两个环节重复，剪辑手法需要更加丰富，基于剪辑师们对人物关系的理解，一直变化剪辑的侧重，比如稳赢、复仇、逆袭等。比如第一集中何运晨和李浩源课题头名之争，在第二集中又以辩论双方分庭抗礼，两人之间产生的化学反应就可以强有力地增强竞争氛围。

作为新人就免不了会犯错，剪辑师会在合理范围内提炼实习生的错误以增强节目的真实感和引起观众的共鸣。

在节目第一集中，头名的有力竞争者邓冰莹被各位带教律师看好，但是她犯了一个所有职场新人，甚至职场老手也会遭遇的致命问题——没有保存误关文档。剪辑师放大了邓冰莹本人的不安，并把周围人的反应加入，能够瞬间引起观众在职场生活中所遭遇的类似的“恐怖回忆”。还有相比较于其他的学霸而言，李晨则更能让观众有很强的代入感，或许没有那么优秀但是十分努力，就如郭京飞评价他是一只“小柴狗”。在第一次考核中，李晨二次提交报告，体现了一个职场新人的谨慎小心，但因为超时而没有被采纳也从侧面体现了职场的残酷。

剪辑师魏天华坦言，《令人心动的offer》是他做过专业最垂直的节目，由于涉及法律专业，在剪辑的过程中必须保证每个画面的严谨性。“我们每次审片以及后期环节中（比如花字），都会有专业的律师陪同，及时对我们的内容进行修订。”节目后期制作的过程中，剪辑师还会跟进律师的表态，带教律师也会看片复盘，力求给出一个专业客观的解释，方便观众更好的理解节目。

对于案件的解释，在剪辑上也追求简化表达。比如网络主播这类门槛低的案子比较好呈现，比较复杂的案件一般会分三步走：第一，导师复盘。第四次课题是难度较高的刑事案件辩论，且课题形式是个人战，就会出现实习生各执己见，“神仙打架”的局面，在这种情况下观众会难以判断实习生表现。所以在实习生发言后会由带教律师复盘其表现，比如徐律当场评价首先发言的郭旭观点不集中，表述赘余，这些都能够使得案件和辩论更加清晰明朗。

第二，做人物，强化悲剧的英雄感。在辩论的中期，李浩源和何运晨一段精彩地对抗后，李浩源频频受挫还坚持发言，在戏剧层面上输出观点不再重要了，要突出表现的是谁还在坚持地输出。李浩源在自己面临不利的情况下依然举手发言，这与他的不服输的人物性格息息相关，也能使案例事实给观众以反复的加深。

第三，讲明白，让表达更有画面感。就像诉讼可视化，剪辑师会结合模拟拍摄的画面，使用大量视觉素材配合带教律师的解说，多丰富一些信息量的表达。像是现场图片的展示、文书的重现这些视觉化的呈现都能够让观众结合实习生的表述，更加清楚明白地了解案件细节。

魏天华表示这个节目其实对于后期的要求很高，考验专业性和综艺性的高度结合和平衡。既要在专业性立住脚，又不能让观众看得太无聊。尽量多给观众科普一些有用又方便的东西，要让大家像看电视剧一样，看到真实的案例和故事，弱化剪辑感觉，强人物心理。

“把一个素人的节目看得津津有味，不只是因为他的名气和脸。而是因为每个人的真实被打动。我们会代入，和这些实习生心连在一起，我们会关注、担心他的命运和前途。”目前节目的紧张感已经达到，魏天华表示后期将会更多地体现人情味的东西，真实地展示职场的方方面面。

生活不息 观察不止

《做家务的男人》、《令人心动的offer》之所以能够取得热度和口碑的双丰收，不仅是节目本身好看，更是因为它再一次为观察类节目寻找到了新的方向，拓宽了观察类综艺的观察范围，发掘了观察类综艺制作上的更多可能。

双线叙事、人设塑造、多重平衡、技巧的探索与进阶，这些由观察类综艺一线剪辑师经过长时间打磨后得出的制作经验，归根结底在于两点：一是对素材的熟悉和运用，二是对话题的理解和发散。

无论是真人秀素材还是棚内素材，想要摸清人物的特征，理顺故事逻辑都必须对素材烂熟于心，才能巧妙地进行运用。对话题的理解则是观察类综艺观点输出的关键之处，剪辑师本身需要成为一个有思想的人，能够挖掘出代表社会问题的话题点，并通过观点的碰撞引发观众的思考，这一切都是以剪辑师自我思考为前提的。

诗人雪莱的著名诗句说到“冬天已经到了，春天还会远吗？”，已经观察了你前半生的观察类综艺，也正在迎来它更生机盎然的春天。

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